宁波博物馆竹刻展厅既不能看作是一个单纯的主题空间，也不能看作是一个单纯的文物展示空间，而是一个带有主题性和文物精品展示双重特点的展示空间， 一件件精美的竹刻有着个自独特的姿态和表情，然而，作为一个展示空间的总体陈列设计师不仅仅要看到他们各自特点，更重要的是看到他们的共性和总体特征。要通过文物本身的形式和文化属性来确定展厅的设计方向,进而使展厅在承担了展示个体文物精美的同时又彰显了她所代表的独特文化形态。
在接到竹刻展示这个命题之后，我们和以往一样，首先要经过了解和学习建立对展示主体的感官认识，然后通过设计语言将感官认识物化成视觉语言传达给观众，在这个过程中我们与馆方专家的沟通起到了十分重要的作用，与专家的沟通让我知道了这个展示不仅仅是将文物摆放出来这么简单，还要通过展览将中国传统文化的高雅和审美意趣体现出来。
因此，竹刻展厅设计初始阶段，针对竹刻的历史悠久，同时与中国传统诗、书、画、印的相融关系，我们确定以“意境“设计为该展厅的主要着手点，让意境成为展厅设计的第一形式语言，以一种无形胜过有形的方式来感染观众。那么如何塑造一个符合现代审美又能散发出传统文化气息的环境氛围，成了我们首要突破的问题。在一个有限的博物馆室内空间，尤其是一个对文化和审美都有着较高层次追求的展示空间中，我们不能直白的使用写实和复原这种艺术的初级手法，更要避免使用公共装修的设计方式带来形神向悖的后果。竹刻展厅的意境设计应该是经过提炼和加工的，需要通过设计语言来升华这个传统文化，这样才会真正架起传统文化与现代人沟通的平台，才会使观众在领略传统文化魅力的同时又有现代审美的享受。当然，如果我们没有看到这一点，只知一味的模仿、复原传统的江南环境，将会对旅游业相对发达的社会背景下的现代观众来说失去魅力。另外，由于室内空间的有限性，这种仿真的环境与真实自然的环境效果也不具可比性。因此，使用现代的设计手法和技术手段显得尤为重要。力求塑造一个现代而又适合传统竹刻文化在这里“生活“的空间环境，让观众参观展览时虽然看不到具体“灰砖青瓦“的江南建筑美景，但是通过我们的设计可以让观众感受到这种传统文化的精髓、领略到竹刻的独特魅力。这才是我们作为此次竹刻展陈设计的追求所在。
 我们的设计方法是从宏观到微观，是先大后小、先粗后细层层深入地过程。因此我们首先在展厅空间总体上进行宏观的空间分割。寻找可以与展厅平面相结合的、具有现代感的、符合现代审美需求的形态语言，然后再将传统的元素归纳进去，因此这是一个应用传统元素进行的现代设计（配图）。是将传统文化进行的一次现代包装。这个过程十分重要，直接决定展厅将来功能上和艺术效果上的成与败，如果空间定位不准，在接下来的深入设计过程中可能会发现它无法实现预期的展示功能和艺术效果，这将是致命的。在此我忍不住还要说明一点，那就是我们对“设计“的理解要区别于“装饰“。“设计“更多是空间的创造、是方式的策划，而“装饰“则更象“粉饰“，在合理的有创造性地空间产生之前这些“粉饰“将会变得很徒劳，而现在确有很多设计师还看不到这一点，只知将所谓的设计元素进行堆砌，而不去研究设计的规律所在，不去思考空间的塑造方式。所以设计出来的方案总会带有“临摹“现实的感觉，让人觉得似曾相识缺少创造性、缺少心跳的感觉。竹刻展厅的设计方案恰恰可以证明这一点，虽然该展厅面积不大，但是方案出来后却能深得大家厚爱，原因何在？我想并不是方案里的那些传统花格元素起到的作用，传统花格元素大家到处可见，而是利用设计的规律和组合方式起到了关键的作用。利用传统元素塑造了一个全新的空间，这才使观众产生新鲜感。我们仔细的研究这个方案，长条形的展厅平面布局上扭挫着三个矩形的形态要素，这种形态之间的构划关系本身就是现代的，构筑出来的空间自然具有现代感，而现代感的空间又是采用传统元素充当分割手段，不仅如此，我们再看花格隔断本身也是同样具有简约的现代感，与传统中式建筑或是园林中的用法大不相同，也许有些人会拿这个现代隔断和传统花格窗、花格门相比较觉得似乎简单了许多，但是这种比较是犯了逻辑上得错误，因为我们的出发点就是追求现代的演绎。并非是要复制一个写实的、平常的传统窗子或者门。因此，讨论设计方案时不能孤立的去看局部，要清楚它在整体设计中扮演的角色是什么，成熟的设计师会时刻提醒自己，使一切局部设计都能服从整体设计的出发点，这才能保证设计的纯粹性和统一性。否则就会出现设计逻辑混淆，总体效果大打折扣的结果。这也是我们目前博物馆设计中的一个常见问题。另外，我们还要时刻注意展厅的关系问题。好的展示设计应该只有一个大关系存在，那就是展示主体和展示环境的关系。如果展厅中由于缺少整体的控制，出现了多个层次关系，那么势必会减弱展览的单纯性和良好的视觉环境。所以我们要充分考虑文物特点，如何做到突出文物是必需考虑的。竹刻展厅设计过程中由于形式的简洁、单一，所以使得隔断在整体环境中扮演了一个背景的角色。当单一的背景和文物放在一起时，展厅的关系便一目了然，观众便可快速捕捉到展示的主体，轻松参观展览。
如果说上面我们讲的是竹刻展厅中有形部分的设计，或者说是形态学上的理念，那么这些形式语言是围绕怎样的核心灵魂所展开的呢？这就将引出竹刻展厅的核心设计理念---将中国传统园林借景的空间意境引入到展陈设计中来。我们将展厅有节奏分割成的三个单元空间，在展线上视觉可以借助半透的隔断使得三个单元空间相互隐约、相互重叠，表达出委婉、含蓄、清逸脱俗的东方之美。空间节奏的划分与收放，更像是空间的“欲扬先抑“，在此形式语言也真正成为了文学语言的视觉物化。所以我们说一个好的设计师应该懂得文学，因为他们实在有着很多相似的内在规律。这种理念我们一直贯穿到展柜的设计中。基于展览文物的尺寸较小和品质精细的特点,我们别出心裁的设计了一种独特的展柜形式,展柜以传统的 “月亮门”为原型,观众透过这种形式的展柜看到富有生命的竹刻之时，犹如在一个诗话的江南园林中透过花窗看见闺房中的一位闺秀，温文尔雅、端庄而坐。观众在一种可望而不可及的环境中得到美的享受（配图）。这种拟人的展示方式不但赋予了文物以生命感，同时也将文物独有的文化环境进行了描写。另外，从参观的视觉角度来说展柜的视口将观众视线收拢起来，聚焦在特定的位置上，从而创造一个良好的视觉参观环境。
在意境的营造上我还要提到现代的技术手段在这里的应用。我们知道现代的科技手段带有现代的科技感，而作为博物馆不同的主题、不同的内容展示，要回避这些与主题内容不相符的感觉出现。所以，我们要考虑如何做到让它只是一个手段而不把这种手段本身的感觉带进方案当中。让技术满足效果的同时不留痕迹。竹刻展厅的设计方案中我们利用现代手段的追光方式和一个酷似“圆月“效果的视频投影，来制造一种中国式的浪漫氛围。首先追光将竹子的剪影投射到地面上，将展览变得立体、饱满，绘画感很强的圆形光影，犹如是一幅用光绘制在地面上的中国画，也许技术很简单，但却塑造出了 “明月竹间照“的诗画意境。同样一幅酷似“圆月“般的投影画面在深邃的展厅中缓缓的演示着竹刻的相关信息。为了符合展厅的氛围，我们将投影画面制作成圆形投射出来，远远望去犹如一轮明月升上枝头。但是走近却会发现，这轮明月是可以变化的，诸多文物细节都可以在上面演示出来。这种利用现代技术手段打造出来的诗词般意境的展示环境和一件件具有生动故事情节的竹刻精品完美结合,相得益彰，使竹刻特有的文化内涵得到充分彰显. 展厅环境氛围也因此而变得浪漫了起来。我们看到追光和投影都属于现代的技术手段，但它没有与传统氛围格格不入，相反，却为传统意境的营造上画了浓墨重彩的一笔。它们犹如一双眼睛在和观众进行着神与情的交流。在这里我们没有为了应用技术而去应用，而是时刻想到的是我需要的效果，然后再借助技术手段来实现，这个先后关系搞清楚了就会避免博物馆设计中出现“高科技低人文“的现象。进而使技术更好的为我们彰显文化魅力所服务。
相信我们把竹刻展厅最后一笔绘制完成的那一刻，它一定会以自己独特的浪漫格调吸引观众。准确的形式语言和浪漫的空间氛围设计也一定会精彩的解读出竹刻所独具的文化魅力和完美的精神品质.
透过竹刻展厅我们可以看到一个能够让大家喜欢的展览或许不在于规模的大小，重要的是我们能否挖掘出深刻内涵，能否找到准确的形式语言，能否通过高品位的艺术手段进行表达。使展览具有文化深度的同时又有着较高的艺术价值。只有这样展览才能让观众在一个“享受“的氛围中进行文化的传播，才会起到它应有的社会功能。